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戏曲文化:河北地方戏曲剧种有哪些

时间:2021-11-25 19:36:02编辑:佚名

河北,我国地方戏曲发展较好的地区之一,具有久远的戏曲历史。在河北戏曲文化中,有很多戏曲被人们熟知,并且得到观众的喜爱。那么,你了解河北的地方戏曲剧种有哪些吗?接下来,就和小编一起去了解吧。

戏曲文化:河北地方戏曲剧种有哪些

河北梆子
河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉,形成于清道光年间(1821—1850),清光绪初年进入兴盛时期。

河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材,而且能很好地反映现实生活;在舞台艺术上,无论是音乐、表演以及舞台美术方面,都有极大的变化和明显的提高,从而使河北梆子增添了明朗、刚劲、华丽、委婉的特点,流行于河北、天津、北京以及山东、河南、山西部分地区,成为中国北方影响较大的传统戏曲剧种之一。

戏曲文化:河北地方戏曲剧种有哪些

评剧
评剧,是流传于中国北方的一个戏曲剧种,是广大人民所喜闻乐见的剧种之一,位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成,先是在河北农村流行,后进入唐山,称“唐山落子”。

20世纪20年代左右流行于东北地区,出现了一批女演员。20世纪30年代以后,评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后,以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响,出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在华北、东北一带流行。

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丝弦
弦,中国民间戏曲种类,分为南方丝弦和北方丝弦,北方丝弦又名弦索腔、弦子腔,流行于河北省中南部,是全国稀有汉族戏曲之一。剧种起源于明末,其声腔为元、明流行于燕赵的小令。丝弦于清嘉庆年间(1796—1820)曾遭禁演,1840年鸦片战争后在民间日渐发展,并形成了东、西、南、北、中五路流派,流行于石家庄地区一带的为中路丝弦。

南方丝弦主要指常德丝弦,常德丝弦是流行于湖南常德沅江、澧水一带的汉族地方曲种。明末清初,江浙一带的民歌和时调小曲传入常德后,经与当地民间音乐相结合,不断演变、发展而成。

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平调
平调是中国的汉族地方戏曲剧种之一,属于河北省的地方剧种之一,发源于冀南武安县一带。“平调”也称“武安平调”、“平调剧”。平调是十二律中最低的调子。流行于冀南、豫北和晋东南广大地区,深受当地群众喜爱。

平调的产生,据传始于明末清初,由武安艺人以河南怀调、山西上党梆子为基调,并在发展过程中吸收河北梆子的唱腔艺术,结合武安民间音乐、舞蹈演变而来。逐步形成了一种独特的地方剧种。平调的唱腔属梆子腔系板腔体,五声“徴”调式。

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落子
落子,是河北省具有代表性的汉族民间舞蹈之一,属于秧歌类。它流传于沧州地区,尤以沧县、南皮县为盛,据查已有一百五十多年的历史。冬季农闲时排练,正月十五前后演出,以示人们辞旧迎新,庆祝丰收的喜悦心情。内容多是表现男女爱情和人民生活的。唐山落子发展成为现在的评剧。

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保定老调
保定老调又称老调梆子,是河北省具有悠久历史的传统戏曲剧种之一。起初为白洋淀周边农村花会中的俗曲河西调,清道光、咸丰年间已具戏曲雏形。早期老调行当以生、净为主,而生、净两行又是分行不分腔,同唱老生调,故称老调。推荐:关于戏曲的谚语,戏曲谚语大集合

流行的地区较广,除保定外,在沧州、衡水、石家庄、邢台、邯郸、张家口以及北京、天津和山西部分地区都有它的足迹和影响。

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哈哈腔
哈哈腔又被称为柳子调、喝喝腔,由民间秧歌发展而成。根据山东省德州地区、河北省保定地区有关文化部门的考察资料,远在明代,哈哈腔已在鲁西北各县和河北沧州地区各县流行,延至清乾隆期间,又进一步流传到河北保定地区各县农村。由此看来,哈哈腔是一个比较古老的地方小戏。

哈哈腔在清末民初达到鼎盛,其发展经历了当地的民间歌舞、民间小戏两个阶段,最后定型为以弦索小曲“柳子”为唱腔曲调的小戏。在不同地方语言和民间艺术的影响下,哈哈腔逐渐形成了具有不同艺术风格和音乐特点的三路流派。

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唐剧
唐剧,又名影调剧,是20世纪60年代初诞生在河北省唐山市的新剧种,公演于1960年6月。它的音乐唱腔源于唐唐剧山皮影,它的表演艺术继承了我国戏曲的优秀传统并吸收借鉴了唐山民间舞蹈和影人动作。唐剧的念白基本上都用唐山话,就是赵丽蓉老师演小品时常说的那种话。

唐剧是在唐山皮影戏唱腔、音乐的基础上,吸收京剧表演艺术孕育而成的新剧种,于20世纪60年代初诞生于唐山市,原定名为唐山戏,后改称唐剧。

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冀东皮影
冀东皮影因产于中国河北东部而得名,又以昌黎为盛,故又称昌黎皮影。皮影俗称为驴皮影、老皮影,也是集昌黎地方的民间美术、音乐、说唱等为一体的综合性的汉族传统戏曲表演艺术。昌黎皮影艺术传至近代,域内曾出现过马家班、齐家班等驰名的影界翘楚,至今为昌黎人所津津乐道。上世纪五十年代,昌黎县成为皮影艺术活动的中心之地。昌黎皮影一社和二社,常年活动于昌黎城乡。

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安国老调
安国老调属于汉族地方戏曲剧种之一,属于国家级第三批非物质文化遗产项目。流传冀中、冀南广大地区。它源于元明以来流行的民间小曲“河西调”,在近代唱腔板式及文武场伴奏上大致相同,但它却是独立发展起来的一个剧种。

安国县老调剧团从1958年起开始上演现代戏,编创移植了《野火春风斗古城》、《赤道战鼓》、《刘三姐》、《三月三》等30多出现代戏,设计出新式布景,加上管弦乐,为适应剧情发展需要,又编创了文腔中低回婉转的“反调”,填补了文腔中哀婉不足的空白,同时还对花脸唱腔进行改革,增加老生垛板的运用,受到观众的欢迎。

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四股弦剧
四股弦,又名四根弦、二夹弦、五腔弦、武强弦、五调弦,是河北省汉族戏曲剧种之一。19世纪初,由山东临清传入邢台,在汉族民间俚曲的基础上,不断取长补短,并吸收乱弹、京剧、河北梆子等剧种的营养,逐渐演变成今天的四股弦。

四股弦剧在内容上,起初大多是反映汉族民间家庭生活的小戏,后逐渐转变为演出历史传统戏和连台本大戏。其唱腔悠长、流畅、委婉,语言含蓄、幽默、通俗。唱词多为七字,传统伴奏乐器为四股弦琴胡,其它文武场乐器与河北梆子乐器相同。

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南辛庄木偶戏
南辛庄木偶戏是河北河间市的汉族戏曲剧种之一。木偶戏,从开台到收场,家伙点(司琴、鼓)和梆子戏一样,用头板、二板、三板、跺板。木偶戏是小人、小马、小刀枪,真人唱,假人行,真人支配假人,但唱腔又必须符合木偶的表演和喜、怒、哀、乐的性格,让假人在台上表达出真人的感情来。推荐:闽南地区的别样戏曲,高甲戏起源何处

再者,“台步”要求和真人上场一样,架人子的幕后演员要具备一定的功夫,达到以假乱真、真杀实砍的艺术效果。

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坝上二人台
坝上二人台是张家口市坝上人民喜闻乐见的民间艺术。它脱胎于清康熙年间(1662—1722)流入坝上垦荒的山西、山东、河北、陕西的移民带来的民歌、坐腔、社火三种形式。经过坝上人民长期的文娱活动与加工融合,形成了一种化装表演艺术形式——二人台。

坝上二人台的内容,有的反映对幸福生活的追求,有的颂扬婚姻自主的爱情,有的反映现实生活的新面貌,体现出坝上人民热情豪放、粗犷强悍的性格特点,富有浓郁的地方特点和泥土气息。坝上二人台唱腔粗犷强悍的性格特点,富有浓粗犷强悍的性格特点,富有浓郁的地方特点和泥土气息。坝上二人台唱腔粗犷强悍的性格特点,富有浓郁的地方郁的地方特点和泥土气息。

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海兴南锣
海兴南锣是河北省海兴县土生土长的汉族戏曲剧种之一。她的主要艺术特点是融戏曲、舞蹈、杂技于一炉,具有河北吹歌风韵,适于表现生动活泼、诙谐风趣、载歌载舞的喜剧。唱腔音乐主要为《打枣干》中的几支连缀式的曲牌,由五声音乐构成的大调式,围绕主旋律进行发展变化。文场的主要伴奏乐器是唢呐、龙头琴、二管、笙、笛子等;武场的打击乐器主要为小广锣、鼓、钹、镲等。该剧种的另外一大特色是演员均念方言,演唱中的上下滑音、“花舌”音使用较多。现在,海兴南锣濒临失传。